老同学，你转来两篇作品，想让我“指点”一下。“人之患在好为人师”，我也不例外。电话里你提出这样的委托时，我甚至瞬间有种飘飘然的感觉：“不错嘛，居然有人向我请教了！”但随即就冷静下来：慢着，我不够格呵！虽然“码字”多年，但自己的实力自己明白，那真是哪跟哪儿呵！更何况，你的这位小亲戚想以这两篇作品来探路，看看自己适合不适合走写作的道路，我愈发感到我的回答不能不慎重，它有可能影响一个人终生的道路。不过，我理解她的心情，想当初，我也有同样的渴求，希望能遇到一两位过来人，耐心细致地点拨，但可惜没有。今天依然实力平平，大概与此有关吧。我怕误人子弟，但拒绝又不近人情。所以，以下这些话，请她就抱着“姑妄言之姑听之”的心态来听吧。

我读了两篇作品。可以看出,作者有敏锐的心，勤于思索感悟的头脑，更有写作的热情，而这些对于一个写作者而言，恰恰是最重要的。对生活的体验可能还浅，文字表达也尚显稚嫩，这些都没什么，今后，随着阅历加深，这些不足可以得到弥补，但要长久保持那份敏锐与热情却很难，很难。

相比之下，我更喜欢《风景这边独好》这一篇，因为它的内容比《爱的世界需要我》扎实，虽然它更像一篇学生作文而非创作作品。

今天，在公共汽车上翻阅不知读过多少遍的茨威格的回忆录《昨日的世界》，里边讲到，他在接触多位大家后，惊异于自己当初出版第一部诗集时的胆量。他没有全盘否认自己的少作，它们是富有灵性的，但在很大程度上是出于把玩形式的快乐，最致命的是，诗中的感情是不真实的。

他的这些话，对于这两篇作品的作者应该也会有所启发，而且，我相信，如果她沿着写作的道路走下去，她对此的感受会越来越深刻，即，能触动读者心灵的真情实感是最有力量的。

我建议作者多读一些平正的作品，如批判现实主义的作品和我们民族的古典，暂不必过多看时下流行的作品，这正如练书法，楷书是基础。自己写作也要务求平正。先求平正，再求险绝，复归平正，这是一切有成就的艺术学徒共同的经历。

我这样说，是因为作者的文思有欠连贯，不够清晰,这可能是受一些现当代作品的影响吧。其实，真正的杰作，其文思是很缜密的，表面看起来跳脱断裂，但却暗合法度。最能说明问题的是几位意识流大师，如乔伊斯，劳伦斯，弗吉妮娅·吴尔芙，还有我国的王蒙，看起来很随意，想到哪儿写到哪儿，但仔细分析，不能不佩服作者对于人思想与情感方式的谙熟。初学者一上手就想写出那样从心所欲不逾矩的作品,显然不现实。

最基本的标准是，笔下所出是地道的中文，简洁而富有意蕴。不妨下工夫研读一册编纂精湛的《现代汉语》，牢固掌握现代汉语的语法与修辞。记得朱光潜先生说过，他拿到一本新书，首先看文字，如果这关过不了，就不看内容了。这是很有道理的,“语言是思维的外壳”。

文中还有多处错别字，这是硬伤，是绝不允许的。一名写作者对语言文字应葆有一份虔诚，而不是在才情纵横的架式遮掩下的大大咧咧。干什么行当，基本功也是重要的，是看家的本领，练好了一生受用。

话可能说得严厉了一些，但没办法，写作是严肃的，不付出艰辛是很难有收获的。天才有，但千古难遇，绝大多数人还得勤学苦练,积跬步而至千里。

回到那个根本的话题，想吃文字这碗饭不是容易的，并非只要有兴趣就行。“大跃进”时，官方提出，每个县、每个公社、每个大队都要出“李白”“郭沫若”。《新港》杂志的编辑王昌定忍不住写了一篇杂文《创作需要才能》，结果招来一轮气势汹汹的批判,说他蔑视劳动人民。其实，他不过道出了常识。依我看，现在许多记者编辑本就不该吃文字这碗饭。选择了这条道路，对他们，对媒介，对读者,都是一场误会,甚至是一种折磨。在通常情形下，写作注定了寂寞，痛苦与清贫，这对一个活生生的人来说,将是无情的考验，尤其在当下的社会氛围中。